본문 바로가기
반응형
SMALL

마케팅 라이프/마케팅 이야기135

썸네일 애니메이션 마케팅 시리즈이야기가 감정이 되고, 감정이 산업이 되다 🎬 애니메이션 마케팅 시리즈이야기가 감정이 되고, 감정이 산업이 되다시리즈 소개이 시리즈는 애니메이션을 단순한 콘텐츠가 아닌, **감정이 움직이는 경제의 중심 산업**으로 바라본 기록입니다. 우리는 이야기·팬덤·기술·브랜드가 어떻게 결합해 ‘감정산업’이라는 새로운 형태의 마케팅을 만들어내는지를 탐구했습니다.각 편은 독립된 주제이지만, 하나로 이어진 서사입니다. 첫 편에서 IP 비즈니스의 구조를 짚고, 마지막 에필로그에서는 인간과 감정, 산업의 관계로 끝맺습니다. 아래의 9개 편은 이 여정의 전체 지도를 구성합니다. 📚 시리즈 목록프롤로그 – 캐릭터 너머의 시장, 애니메이션은 왜 브랜드가 되었는가감정과 서사가 시장의 언어가 된 이유를 탐구하는 서문.1편 – 애니메이션 IP 마케팅의 기본 구조IP,.. 2025. 11. 14.
썸네일 애니메이션 마케팅 시리즈 – 완결 에필로그 이야기가 감정이 되고, 감정이 산업이 되다 🎬 애니메이션 마케팅 시리즈 – 완결 에필로그이야기가 감정이 되고, 감정이 산업이 되다 브랜드는 이야기를 만들고, 애니메이션은 감정을 설계하며, 팬은 그 세계를 살아간다. 이것이 우리가 목격한 새로운 경제의 얼굴이다.1️⃣ 우리는 왜 애니메이션 마케팅을 이야기했는가애니메이션 마케팅을 탐구한다는 것은 단지 콘텐츠 산업을 말하는 것이 아니다. 그것은 **인간이 감정으로 관계를 맺는 방식**을 해석하는 일이다. 이 시리즈를 통해 우리는 애니메이션이 단순한 시청각 예술이 아니라, **감정의 언어이자 경제의 플랫폼**임을 보았다.브랜드가 소비자와 연결되는 방식은 변화했다. 이제 브랜드는 말을 하지 않는다 — 대신 이야기하고, 공감하고, 참여시킨다. 애니메이션은 그 변화의 언어를 가장 잘 구사하는 형태다. 2️⃣.. 2025. 11. 14.
썸네일 애니메이션 마케팅 시리즈 8편 애니메이션 마케팅의 미래와 감정산업의 확장 🌏 애니메이션 마케팅 시리즈 8편애니메이션 마케팅의 미래와 감정산업의 확장 감정은 이제 산업의 연료다. 애니메이션은 그 감정을 설계하는 가장 정교한 예술이다.1️⃣ 감정산업의 개막: ‘보는 산업’에서 ‘느끼는 산업’으로과거의 산업이 물질을 중심으로 움직였다면, 오늘날의 산업은 **감정(E-motion)** 을 중심으로 작동한다. 사람들은 제품보다 감정을 소비하고, 브랜드보다 **경험과 공감의 언어**를 원한다.애니메이션은 이 감정의 언어를 가장 잘 구사하는 산업이다. 캐릭터는 감정의 상징이며, 팬덤은 감정의 집합체다. 즉, 애니메이션은 **감정산업(Emotion Industry)** 의 중심축이 되고 있다. 2️⃣ 데이터가 감정을 읽는 시대디지털 전환 이후 마케팅의 핵심은 ‘데이터’였다. 하지만 이제는.. 2025. 11. 14.
썸네일 애니메이션 마케팅 시리즈 7편 팬덤 경제와 팬심의 상업적 활용 💗 애니메이션 마케팅 시리즈 7편팬덤 경제와 팬심의 상업적 활용 브랜드가 사랑받는 이유는 단 하나 팬의 마음이 곧 시장이 되기 때문이다.1️⃣ 감정이 화폐가 되는 시대21세기 마케팅의 가장 큰 변화는 ‘감정의 경제화’다. 팬의 관심, 애정, 충성은 이제 **금전적 가치**를 가진다. 애니메이션 팬덤은 그중에서도 가장 강력한 형태의 감정경제다.팬이 콘텐츠를 ‘소유’하지 않아도, 그 감정을 ‘공유’함으로써 시장이 만들어진다. 이때 팬심은 단순한 애정이 아니라 브랜드의 감정적 자산(Emotional Asset)이 된다. 2️⃣ 팬심이 경제로 작동하는 구조팬덤 경제는 크게 세 가지 메커니즘으로 움직인다.① 감정적 소속 – 팬은 브랜드의 세계관 속에 자신을 투영한다.② 사회적 표현 – 팬심은 SNS, 굿즈, .. 2025. 11. 14.
썸네일 애니메이션 마케팅 시리즈 6편 애니메이션과 메타버스: 가상 IP의 시대 🪞 애니메이션 마케팅 시리즈 6편애니메이션과 메타버스: 가상 IP의 시대 현실은 더 이상 경계가 아니다. 캐릭터는 살아 움직이고, 브랜드는 세계를 만든다.1️⃣ 가상 IP의 부상: 감정의 새로운 거주지메타버스는 단순히 가상공간이 아니다. 그것은 감정이 ‘디지털로 이주한 공간’이다. 팬들은 현실의 스타보다 **가상의 인물에게 몰입**하고, 브랜드는 이 가상의 세계에서 새로운 관계를 설계한다.이제 애니메이션의 IP는 현실을 넘어 **버추얼 휴먼, AI 아이돌, VTuber**로 확장된다. 즉, 캐릭터는 스크린을 떠나 하나의 살아 있는 브랜드 주체로 존재하게 되었다. 2️⃣ 메타버스형 애니메이션 마케팅 구조 가상 IP 마케팅은 크게 세 단계로 구성된다.① 디지털 정체성 구축 – 캐릭터의 세계관, 목소리, 감.. 2025. 11. 14.
썸네일 애니메이션 마케팅 시리즈 5편 캐릭터 라이선싱과 콜라보레이션 마케팅 🎁 애니메이션 마케팅 시리즈 5편캐릭터 라이선싱과 컬래버레이션 마케팅 브랜드는 이제 이야기와 협업한다. 캐릭터는 감정을 빌려주고, 브랜드는 경험을 확장한다.1️⃣ IP의 경제, 협업의 시대오늘날 애니메이션은 단순한 콘텐츠가 아니라 **비즈니스의 언어**가 되었다. 그 중심에는 IP(지식재산) 라이선싱이 있다. 캐릭터와 브랜드의 협업은 단순한 상품화가 아니라, 서로의 팬덤을 연결하는 감정의 계약이다.디즈니, 지브리, 산리오, 원피스 같은 IP들은 이제 패션, 카페, 게임, 테크 브랜드와 협업하며 **‘감정의 콜라보’**를 이끌어내고 있다. 2️⃣ 캐릭터 라이선싱의 구조라이선싱은 IP 소유자가 캐릭터 사용권을 외부 기업에 제공하고, 로열티나 수익 배분 형태로 수익을 창출하는 비즈니스 모델이다. 하지만 오늘.. 2025. 11. 13.
반응형
LIST

티스토리툴바